Entstehung und Konzept meiner Effektereihe
Ich habe (wie fast jeder Musiker) den leidigen Weg des Herumexperimentierens mit den verschiedensten Effektgeräten durchschritten und bin zum Schluß bei einem Digitech-Effektboard gelandet auf dem man 120 Sounds programmieren und abrufen konnte. Mein Problem aber war - man konnte ein x-beliebiges Instrument anschließen, der Sound war immer irgendwie ähnlich und ein wenig steril, der Charakter des Instrumentes ging einfach verloren. Außerdem beschränkte sich die Anzahl der hauptsächlich von mir benötigten Sounds auf maximal zehn. Nun habe ich das ganze Digital-"Gedöhns" endlich satt und besinne mich wieder auf auf die Ursprünge der Rockmusik in den 60er und 70er Jahren, denn das ist meine Musik.
Einige von Euch wurden sicherlich auch schon mit folgendem Problem konfrontiert: Man möchten gern den Sound von Jimi Hendrix, SRV, J.Page, Gilmour oder Blackmoore, hat sich auch ein entsprechendes Instrument und die Effekte zugelegt, besitzt vielleicht auch noch einen alten Marshall-Stack aber irgendwie bekommt man den Sound doch nicht so hin wie im Original. Ich habe stundenlang mein Digitech programmiert und meine Anlage gequält, es geht einfach nicht. Und auch mit den modernen Bodentretern der gerade noch erschwinglichen Preisklasse schafft man das nicht. Der Grund dafür ist ganz einfach: Die Effektgeräte von damals waren durchweg analog und sehr spartanisch aufgebaut, im Vordergrund stand nur der entsprechende Effekt - sonst nichts. Verwendet wurden Germanium-Transistoren, andere gab es damals ja noch nicht, denn die Transistortechnik steckte noch in den Kinderschuhen. Diese Germanium-Transistoren erzeugen prinzipbedingt einen wärmeren Sound als die modernen Silizium-Transistoren, vor allem wenn sie "in die Begrenzung gefahren" werden (z.B.Verzerrer etc.). Aber diese Germanium-Transistoren erzeugten auch ein höheres Grundrauschen als Silizium-Transistoren. Erst im Laufe der Jahre ging man dieses Problem an, die Effekte wurden immer komplizierter und natürlich auch rauschärmer, aber durch diese Maßnahmen ging dann auch immer mehr die Lebendigkeit des Sounds dahin. Da erinnere ich mich an einen Satz, den ich mal aufgeschnappt habe, der aber die Sache auf den Punkt bringt: "Wat nich brummt und rauscht, dat klingt auch nich ..." Eigentlich stört das Rauschen ja nur während der Spielpausen ansonsten wird es durch den Überdeckungseffekt "verdrängt". Und dafür gibt es ja ein paar gute Noise-Gates oder auch eine Switchbox, mit der man den gesamten Effektezweig dann "wegschalten" kann.
Will man nun auf solch alte Technik zurückgreifen, hat man nur zwei Möglichkeiten: entweder man findet einen der wenigen sogenannten Boutique-Waren Hersteller, die sich noch mit solchen Gerätschaften in kleinen Stückzahlen befassen (zu denen möchte ich mich hiermit dann auch zählen), oder man hat die Ahnung UND die entsprechenden Bauteile und baut selber. In normalen Musikgeschäften bekommt man nur Ware von der Stange oder sogenannte Reissue-Geräte, die haben aber mit den Originalen außer dem Namen meist nicht mehr viel gemeinsam.
Meine Geräte möchte ich einem breiten Interessentenkreis zugänglich machen und auch bei der preislichen Gestaltung das Ganze im Rahmen des für jedermann Machbaren halten. Ich kann natürlich die Geräte nicht verschenken, sondern muß meinen Materialeinsatz und meine Aufwendungen und Abgaben reinkriegen. Es ist nun mal alles reine Handarbeit und keine von asiatischen Robotern bestückte Platine, die in ein speziell für alle Effekte gleich konstruiertes Gehäuse geschraubt wird. Aber ich will von dem Erlös eines Gerätes auch nicht gleich eine halbe Insel im Pazifik kaufen ;-)). Die Geräte sind elektronisch kompromisslos den alten Geräten nachempfunden, im Vordergrund steht eindeutig der Originalklang. Bei der Auswahl einiger Bauteile habe ich allerdings den Kosten-Nutzen-Aspekt in den Vordergrund gestellt. Das da kein ALPS-Poti mit 0,1% Gleichlaufgenauigkeit, Studio-Buchsen oder speziell für mich gefertigte titanbeschichtete Gehäuse zum Einsatz kommen können, muß klar sein. Alle was robust sein muß, ist auch robust. Wem das Gehäuse in seiner Verarbeitungsqualität (wie abgebildet) nicht genügt - das Ganze kann natürlich auf Wunsch auch in ein schwarz pulverbeschichtetes Gehäuse gebaut werden, kostet dann aber auch entsprechend mehr. Auch sind Sonderanfertigungen kein Thema, man kann über alles reden ... | |
Alle meine Vintage-Effekte basieren auf Original-Schaltungen der 60er und 70er Jahre und sind in Germaniumtechnik aufgebaut!
Der Treble-Master basiert auf dem Dallas-Rangemaster und ist wie das Original mit einer echten Rarität aufgebaut: dem legendären Transistor OC44. Der ist wirklich sehr selten geworden und wird, wenn überhaupt noch, zu Höchstpreisen gehandelt. Rangemaster und Treblebooster waren in den 60er und 70er Jahren das Effektgerät schlechthin, keiner der großen Gitarristen der damaligen englischen Rock-Szene wagte sich ohne dieses auf die Bühne. Das damals klassische Setup - Single-Coil-Gitarre + Treble Booster + klassischer (einkanaliger) Röhrenamp - ergibt auch heute im Zeitalter der Multi-Effekte und Modeling Amps einen einzigartigen Sound, der mit diesen modernen Mitteln nicht erreicht werden kann. Ideal harmoniert der Treble-Booster mit Single-Coil-Pickups - und das Geniale ist, mittels des Volumenreglers der Gitarre läßt sich während des Spielens von clean bis angezerrt alles regeln, man kann sogar dynamisch mit dem Zerrgrad des Amps arbeiten. Jeder Gitarrist, der sich ernsthaft Gedanken um seinen Sound macht, sollte diesen Sound zumindest kennen und ihn auch mal erfahren haben. Einstellmöglichkeiten: Volumenregler, Ton-Wahlschalter zur Anpassung an verschiedenes Equipment.
Der Muff-Master basiert auf einer frühen Version des bekannten Muff-Fuzz, dem Little Muff Pi in Germaniumtechnik. Die Transistoren sind wie beim Original vom Typ AC128. Klanglich dürfte der Muff wohl den meisten bekannt sein. Der Muff-Fuzz erzeugt einen verzerrten Sound, der ab einem gewissen Pegel dann begrenzt (kompremiert) wird und das Sustain verlängert. Einstellmöglichkeiten: Volumenregler, Egde-Wahlschalter zur Veränderung des Zerrklanges (warm-stark komprimiert, harsch, warm, chrunch) Der Fuzz-Master basiert auf der Original-Schaltung des Dallas-Arbiter-Fuzz-Face, neben dem Muff wohl der bekannteste Fuzz-Verzerrer aus dieser Zeit (Hendrix, Clapton, Bolin etc). Auch hier werden die AC128 -Transistoren verwendet. Diese Fuzz-Schaltung modifizierte Roger Mayer dann noch einmal speziell für Jimi Hendrix und so entstand Roger Mayers Classic-Fuzz. Auch diese Version biete ich als Fuzz-MasterJH an. Einstellmöglichkeiten: Volumenregler, Fuzz-Regler
Der Octave-Master basiert auf der Schaltung eines Octave Face - Marke ist mir nicht bekannt. Ich hatte auch einen Roger Mayer Octaver nachgebaut, fand aber vom Konzept und vom Klang diese Schaltung besser. Die Transistoren sind vom Typ AC128. Dieser Octave-Master erzeugt einen verzerrten Ton, der eine Octave höher liegt als der Originalton. Der Originalton kann diesem Ton zugeregelt werden. Einstellmoglichkeiten: Volumenregler, Tonmisch-Regler
Der Vibrato-Master erzeugt den typischen Tremolo-Sound der 50er und 60er Jahre und basiert auf einer Schaltung vom Kay Tremolo Model T-1. Dieses Tremolo arbeitet energiesparend und verschleißfrei, da keine optoelektronischen Bauelemente zum Einsatz kommen. Einstellmöglichkeiten: Regler für Tremolo-Speed und Modulationstiefe | |